“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”从“龙年战袍”到“春季第一条裙子”，马面裙火爆“出圈”。马面裙的供不应求让国内演出表演服饰加工重镇山东省曹县再次备受关注。无论是走上T台、进入剧场，用于展示和表演，还是现身于公园、庙会，出现在普通人通勤逛街、走亲访友的场合，“新中式”服装越来越多地出现在人们的日常场景中。

在历史风尘中飘逸了千年的传统服饰，如今摇身一变成为“新中式”服装，再次活跃于年轻人的生活中。年轻人对中式美学的认可和喜爱背后，是更坚定的文化自信。中式审美的回归，不仅让大众日常穿搭更丰富、个人价值表达更多元，而且比千篇一律的大众服饰看起来更精致、更古朴、更典雅。穿上它，仿佛正在赶赴一场国风盛宴，与古人对话、与历史交流，中华优秀传统文化也在这“古今之约”中激荡出强大的生命力和影响力。

从艺术再现和创新设计来看，穿衣是日常生活的基础性需要，既要满足舒适的需要，也要符合当下人的行为或者使用场景。可以看到，大多数“新中式”服饰形制不完全复古，在设计上更贴近现代生活，与时尚潮流相互呼应。“新中式”不光注重设计的“皮相”——如追求用真丝、香云纱的面料工艺以及立领、盘扣等标准设计，同时注重呈现元素的“骨相”——如将肚兜、旗袍、中国结等传统东方服饰元素融合于现代时装之中，实现传统和现代的深度链接，让东方韵味尽显。

“新中式”服装的爆火，看似偶然实为必然。传统服饰是“穿”出来的文化认同。每个国家都有自己独特的文化符号和象征，服饰本身就是文化的一种重要载体。中华传统服饰不仅能够展示人们的审美情趣、色彩喜好、形制偏好，还浸润着特定历史时期一个社会的文化心态、价值观念、精神信仰和生活习俗。穿上传统服饰，在某种程度上说，也就是把传统文化、传统礼仪、传统工艺“穿”在心上，传递着人们深植于血脉之中的民族情感与文化认同。“新中式”服装成为“穿”越千百年的时尚潮流，成为现代人传承传统文化的有效载体。年轻一代消费者对“新中式”的喜爱，折射了他们独特的审美追求：有内涵却不厚重、有美感但不张扬，更体现了他们开阔而丰富的精神境界和坚定的文化自信，自觉做中华优秀传统文化的传承者、弘扬者。

“新中式”成时尚达人首选，销量不断攀升，也是日趋成熟和完善的营商环境、商业模式、电商业态、产业链等共同作用的结果。以宋锦为例，其拥有上千年的历史，但传统宋锦的织造像是一个系统工程，从缫丝染色到织成产品前后要经过20多道工序。其中的挑花结本需要手工来绘制，工艺极其复杂，一个花型可能就需要几个月的时间。因此，传统宋锦一度衰落，宋锦的制作技艺几乎失传。如今，人们能够运用纹织CAD（计算机辅助设计）软件对花型进行绘制，采用电脑程序的剑杆织机来进行织造，极大提升了产能，让宋锦有更多机会和可能出现在日常生活中，助力“新中式热”。

中国纺织工业联合会数据显示，2023年“新中式”服饰市场规模已达10亿元级别，近三年来相关产品商品交易总额增速超100%。以“新中式”服饰为代表的国风热潮的奔涌，也带动了国风摄影、古城游览等诸多文旅活动的走热，多种消费场景被创造性地串联起来，实现了服饰与应用场景的多元化、沉浸式交互，“新中式”服饰不仅作为文化符号为大众所接受，更为各地文旅市场发展注入了新动能。期待“新中式”等国潮催生更多新风尚，满足人们更多样的消费需求，让中华优秀传统文化之美以更丰富的形式充实我们的生活。（瞭新社）

作者：孙照红（北京市习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心研究员、首都师范大学教授）